Mon moi démoniaque

     Nous avons tous un côté obscure en nous, certain le refoule au plus profond de leur être, d'autre le fond exploser au plein jour. Le tout est de trouver le bon équilibre.
     Mon être diabolique est sorti de moi l'espèce de quelques heures afin que je puisse vous le présenter :p :

     Soyons un peu plus sérieux, je n'ai pas vraiment changé de thème en fait je viens de me rendre compte, à croire que j'ai une âme morbide au fond de moi même.

     Cette illustration est un petit délire vite fait, d'ailleurs ça se voit un peu par rapport aux autres créations que je vous ai présenté. J'ai mélangé plusieurs techniques : la photo-manipulation (pour transformer mon visage, je l'ai un peu déformer, au niveau des arcades, nez, bouche...) et j'y ai rajouté une petite touche de digital painting (j'ai retravaillé les ombres de cette façon, et ça m'a aussi permis de re-modeler sensiblement le visage).

     Ca ne m'a pas pris beaucoup de temps pour la réaliser, mais c'est un travail en prévision d'un autre, pour apprendre une technique que je n'avais jamais essayé, le filtre fluidité, qui permet de déformer notre image. Après je ne sais pas ce qu'il vaut mieux, cette technique, ou l'outil "déformation de la marionnette". Ou bien alors utiliser les deux. Donc on verra bien lorsque j'aurai enfin la photo sur laquelle je dois bosser.

Matte Painting : Mairie apocalyptique

     Et oui, encore me diriez-vous, encore un monde apocalyptique. Bein oui, j'avais envie de rester dans cette lancé, c'était surtout pour voir si certaines techniques que j'avais pu apprendre était bien retenu. Le final est plutôt sympa, même si certains détails que j'y ai mis ne se voit quasiment pas, et très peu pour certains  éléments comme le sanglier au milieu (et oui je pense que beaucoup ne l'avait pas vu).

J'ai toujours travaillé sur des images de bâtiments, villes... qui restait plus ou moins fictive à mes yeux, alors sur ce coup, j'ai eu envie de prendre un bâtiment qui m'était familier : la mairie de ma ville.

     Je vous met quand même l'image de base sur laquelle j'ai travaillé :

     Dans un premier temps, j'ai commencé par supprimer tous les éléments qui me gênaient : les gens, certains panneaux, les affiches sur les vitres... Un long travail d'un peu plus d'une heure.

Et ensuite incrustation des différents éléments, textures...

Et pour finir quelques claques de réglages, courbes, niveaux, pour donné un visuel pour coloré dans les bon tons.

     Je me suis dit que j'allais me faire tuer par un ami d'avoir mis la mairie ainsi en publication, mais je prends le risque, après tout, il n'y a aucune opinion politique, je ne juge pas les actes de la mairie ni rien de tout ça, donc ça devrait le faire.

     Un grand moment de plaisir sur cette création, j'y ai travaillé sur un jour et une matinée, je pouvais peut-être aller un peu plus loin, mais j'ai eu l'impression de trop casser l'illustration et de la surcharger pour pas grand chose, donc j'ai décidé de stopper, et d'arrêter de la détruire.

Matte Painting : Ville - Fin

Et voici la 5ème et dernière partie de ma ville apocalyptique.
Pour cette dernière partie, j'ai plus travaillé sur l'ambiance, mis en place d'un ciel correct, qui ressemble à quelque chose, étalonnage des courbes...
Au final le rendu est satisfaisant, même si je pense que ma brume d'arrière plan et peut-être un peu trop présente.

Chose promis, chose du, voici le petit gif qui récapitule les différentes étapes :

Au total, ce n'est pas loin d'une quinzaine d'heures de travail, enfin à peu près, car au final je ne sais pas du tout, car vu que je l'avais laissé tombé un moment donné. Mais je pense que je ne suis pas très loin du compte, voir un peu plus.

Maintenant, il ne me reste plus qu'à réfléchir sur un nouveau projet, car j'ai du temps à perdre étant en congés...

Matte Painting : Ville - 4ème partie

Et non, je ne l'avais pas abandonné, j'ai eu du mal à un moment donné sur la destruction du bâtiment, ça m'avait un peu désespéré, et puis aujourd'hui je m'y suis remis dessus, et avec une bonne image, j'y suis arrivé.
Depuis la dernière fois, il y a eu un gros avancement sur la texturation de la création, destruction des bâtiments et du pont.
Une image vaut mieux qu'un grand discours :

Je me suis dis qu'à la fin, une fois le tout bien fini, je ferai un petit gif animé, avec les différentes étapes, c'est l'avantage que j'aurais sur ce coup car je prend de temps en temps des captures de mon avancement du projet, je pense que ça peut être sympa de voir l'évolution.

Photo avec effet digital painting

Petit travail sur différent filtre que je n'avais jamais utilisé.
J'ai commencé par peindre directement sur la photo, afin de la rendre plus fluide.
Ensuite, j'ai appliqué différent filtre/masque pour renforcer les traits et un peu les contrastes.

En petit format on ne voit pas trop la différence, c'est plus flagrant si on l'agrandit, donc n'hésitait pas à cliquer sur l'image pour la voir plus grande, et là, vous verrez la différence et le travaille dessus.

J'ai essayé d'aller plus loin, car ça m'avait donné une idée de mise en scène, mais ça n'a vraiment rien donné, alors je le laisse de coté, je garde mon personnage bien au chaud, et je le ferai plus tard lorsque j'aurais acquis certaines techniques que je n'ai pas encore, ou alors peut-être dans la semaine, avec la tête reposé, on verra.

La mort dans la main

Je suis assez fière de moi, c'est une totale improvisation au fur et à mesure que j'avançais. J'avais tout de même une idée derrière de la tête, au début je voulais faire un arbre fleuri avec un arc-en-ciel, quelque chose d'assez guai, et puis en fin de compte, c'est un peu plus glock que prévu.

J'ai commencé par installer mon arbre mort, et puis ça m'a inspiré une idée, avec une philosophie derrière.

J'aimerai bien que certain d'entre vous mettent leur propre interprétation à cette réalisation, pour voir comment vous voyez l'image.

La mort dans la main

Sur la fin, j'ai un peu bloqué sur l'ambiance générale, j'ai fait plusieurs essaies, plusieurs modifications, j'ai fini par celle là, je ne sais pas si c'est la meilleure, celle qui fait le mieux ressortir l'ensemble, mais j'ai plus la force de chercher sur ce coup, je me perd un peu trop dans trop de claques, et au final j'ai l'impression que je détériorais plus mon image que rien d'autre, alors j'ai stoppé et décidé d'en finir là.

L.I.F.E.

Photo manipulation : portrait

Petite manipulation photo, quelques calques de réglages, coups de brush, et images de fond (gouttes d'eau, particules colorées...)

Image finie

Image de base

Jessica Alba façon Dorian Gray

Petit photo montage de Jessica Alba (oui j'adore cette femme j'avoue).

Photo montage fini

J'ai utilisé trois photos : Jessica Alba, la cathédrale de Rouen, et un autre ciel un peu plus intéressant que celui d'origine :

Photo montage de départ

J'ai essentiellement utilisé des brush (pour les corbeaux et la fumée autour de Jessica Alba) ainsi que des calques de réglage.

Effet Vintage

Après être resté trop longtemps sur la même image, j'ai eu envie de changer un peu, et de m'amuser et de faire un petit truc rapide.
Alors je suis partie sur un effet vintage, rapide, efficace, ça permet de se changer les idées.
C'est fait uniquement avec des filtres et des calques de réglages.

Matte Painting : Ville - 3ème partie

Nouvelle MAJ, rien de bien spécial à dire, mise à part que tout doucement ça prend forme, ça fait plaisir quand l'on regarde d'où on est parti, et où l'on est arrivé.
Sur cette partie, j'ai essentiellement travaillé sur le côté droit de l'image, création d'un monde souterrain, un peu de verdure...
On verra par la suite où l'on va.

Matte Painting : Ville - 2ème partie

J'ai un petit peu avancé hier au aujourd'hui. J'ai un peu plus travaillé le détourage un peu plus précis sur certain élément que j'avais fait un peu à la va vite pour faire une première mise en place, j'ai installé quelques éléments supplémentaire.
Ca reste assez subtile, on ne voit que très peu de différence, mais ça avance bien pour le moment.
A suivre...

Matte Painting : Ville - 1ère partie

Je viens de commencer un nouveau matte painting. Cette fois-ci, un peu différent des 2 autres que j'ai fais.
Au lieu de partir sur une seule image, j'ai pris beaucoup d'images, mais vraiment beaucoup.
A l'heure actuelle, j'en suis à peu près à une trentaine. Sur cette première partie, il y a quasiment uniquement que du détourage, mais ça prend beaucoup de temps avec toutes ces images. J'ai fait quelques réglages de couleurs pour certaines afin que l'image soit un minimum cohérente au niveau du regard.

Au bout de 4 heures de travaille environs

Le gardien de la flamme

Un petit speed vite fait sur le thème du gardien de la flamme olympique.
Je n'ai pas plus poussé que ça le travail, j'ai plus travaillé sur l'ambiance que sur le fond. J'aurai peut-être pu aller un peu plus loin sur le visage, et faire un décor en arrière plan, car je trouve que ça fait assez vide comme ça. Je me suis lancé dedans comme ça, sans dessin en soutien, tout à l'intuition, c'est une première pour moi avec cette méthode, mais avec un résultat qui me plait tout de même.

Guardian of the Flame

Matte Painting

Un petit changement radicale avec ce que j'ai pu faire, je me suis lancé dans du Matte Painting. Le but est de prendre une photo et de la modifier, mais la difficulté est que l'image finale doit rester réaliste.

C'est un bon entrainement sur les différents mode de calque, et réfléchir un peu plus à la composition.

Le premier est du restore : effacer des éléments gênants (dans le monde du cinéma, effacer des caméras, des câbles de maintien lors de cascade...). J'ai rendu l'image vierge de nouvelle technologie, et fini par un petit effet de photo vieilli.

Pour le deuxième c'est un Day/Night, comme son nom l'indique, le but est de passer du photo de jour à une photo de nuit. Ici, j'ai fait un effet de couché de soleil. Beaucoup de boulot, beaucoup de filtres et calques, et un résultat plutôt satisfaisant.

Etude : Buste

Cela fait vraiment longtemps, mais vraiment très longtemps que je ne suis pas passé par ici. Je travaille toujours, moins que prévu, différemment aussi.

Je vais pas faire de grand discours, je vais juste mettre quelques articles globaux pour me mettre à jour.

Il y a de ça quelques temps déjà, j'ai fait une étude de buste via photo comme modèle, maintenant que je regarde je trouve que l'effet des poils n'est pas terrible. J'ai commencé par dessiner à la main sur feuille blanche (je me sens plus à l'aise) et continué en digital.

Etude finale

WIP de l'étude

Portrait au fusain

Une éternité que je n'ai rien mis du tout. En même temps, je dois bien avouer que je n'ai pas fait grand chose non plus, je me suis accordé une petite pause, je ne faisais plus rien de bien vraiment satisfaisant.
Et puis un petit coup de motivation et op, voici le résultat :

Etude de pied

Dans la plupart des cas, on commence un dessin par le haut, donc la tête, pour finir par le bas, les pieds.
Pour ma part, quand j'arrive à la fin du dessin, je suis un peu blasé, j'en ai un peu marre, j'ai envie d'en finir, je sais c'est bête, mais j'ai du mal à me concentrer très longtemps sur le même dessin. Donc les pieds sont souvent laissé vraiment de côté, je ne les approfondi sans plus, et pourtant c'est une partie du corps à part entière à ne pas négliger, au sinon on se retrouve avec un personnage bancale.
Donc aujourd'hui une petite étude sur cette partie du corps :

J'ai commencé par des croquis au critérium, pour comprendre le fonctionnement, les proportions, bon ce n'est pas tout à fait ça, faut encore y travailler. Et j'ai fini par deux études un peu plus poussées en travaillant les ombres également :

Celui de gauche me semble un peu raccourci sur lui même, dommage.

Etude de drapé

Pas grand chose à dire, une petite étude de 30min sur le drapé au fusain :

Etude portrait vue de face

Oula, mais cette semaine je n'ai absolument rien mis du tout, faut dire que je n'ai pas trop trop bossé non plus, mais j'en ai fait un petit peu tout de même. J'ai été un peu à cours de temps pour publier quelque chose.
Alors cette semaine, j'ai essentiellement travaillé sur les portraits de face, vu que mes proportions sur mes deux portraits précédent n'étaient pas très bon, on m'a conseillé de repartir sur des vues plus simple.

Pour commencé, j'ai travaillé au critérium :

Puis une autre étude de portrait, toujours de face, mais cette fois-ci, au crayon fusain charcoal (bein ouai, ça me manquait un peu le fusain) :

Voici un peu ma semaine en matière dessin, ça reste soft tout de même. Pour le tout premier, le portrait féminin de gauche, un peu loupé au niveau de la bouche, c'est surtout les dents, et le dernier, portrait homme de droite, le coup est vraiment trop large. Pour les autres, ça reste plus ou moins pas trop mauvais, avec une vrai satisfaction pour celui du milieu.

Portrait d'un homme au fusain

Étant un peu déçu de ma dernière prestation, j'ai refait un portrait dans l'après-midi.
Toujours au fusain, ce coup-ci j'ai fait un peu plus attention au proportion du visage.
Il y a encore des choses qui clochent, peut-être au niveau de la bouche, j'ai du mal à prendre du recul sur ce coup :

Les ombres me semblent aussi un peu bizarre sur le visage, sans plus, mais un peu quand même.
Les yeux sont moins réalistes que ceux fait précédemment, mais je suis tout de même beaucoup plus satisfait sur le visage dans l'ensemble.

Portrait de femme au fusain

C'est repartit pour un portrait au fusain, que du bonheur de travailler avec (oui je me répète je crois).
Même si pas mal de défauts apparaissent encore une foi lorsque j'ai fini de fixer le dessin, j'en suis bien content :

Les défauts :
Son œil gauche part un peu n'importe où,
La joue de droite est trop grande, j'aurais du la cacher un peu plus avec les cheveux,
La bouche semble tomber vers le sol.

Les points positifs :
Je pense avoir fait de bon progrès aux niveaux des ombres
Je suis assez fière du rendu des cheveux, j'ai réussi à jongler avec les teintes clairs, et les teintes foncé. Je pense que ça manque encore un peu de volume, et plus de travailler sur les différentes mèches qui partent un peu dans tous les sens, de chercher à faire les cheveux moins lisses, plus naturels.

Ange au fusain

Deux jours de travail dessus, hier soir j'ai fait le line (les lignes), fait environs en 30-45min (ouai le temps de gommer, redessiner, regommer...), mais je ne l'ai pas publié pour éviter l'espionnage de certaine personne, car en fait, cette réalisation m'a été demandé.

Et ensuite, la phase cruciale et délicate, le fusain. J'ai eu un peu peur encore une fois, car j'ai trouvé que mes traits de départ était pas trop mauvais, je me suis dit : je vais tout fusiller :(
Je me suis lancé encore une fois, et voici au bout de 2h environs :

Je pense l'avoir plutôt bien réussi, je suis assez content de moi en fait au niveau des dégradés, j'arrive enfin à les réaliser avec plus d'aisance. Après observation sur l'ordi, je me rends compte que ça manque de contraste, les ombres ne sont peut-être pas assez prononcé, j'ai été trop timide à ce niveau là.
Conclusion de ce dessin : j'adore le fusain, une fois que l'on a compris le truc, on peut se mettre beaucoup plus de chose que les crayons classiques, plus de liberté, on peut vraiment laisser aller notre main aller où elle veut, et même si on se loupe, un coup de doigt sur le trait, et il est pour ainsi dire effacé.

girafe anthropomorphe costaud

Il se fait tard, mais j'ai quand même refait une girafe humaine. J'ai essayé de la rendre un peu plus costaud que la précédente, certaines parties partent un peu bizarrement, j'ai du mal à corriger toutes les erreurs surtout au niveau de la tête. Ça reste du croquis d'étude pour le défi gromy, mais je sens que la fatigue tombe, donc j'en resterai là pour aujourd'hui.

girafe anthropomorphe

Ces deux derniers jours, je n'ai rien fait du tout, je sais, le post d'avant, je m'étais donné un objectif, et je ne le respecte déjà pas, j'ai eu une semaine assez difficile au boulot, et je n'ai pas eu le courage de crayonner, uniquement envie de dormir :( .

Après l'étude des animaux, j'ai eu envie d'essayer de faire un concours, plutôt un défi on va dire, car il n'y a rien à gagner, uniquement d'apprendre.
Le thème est : peuple animal; Il s'agira de créer 2 personnages issus d'un même peuple d'animaux anthropomorphes, autrement dit des humains avec des caractéristiques animales.
J'y ai travaillé timidement dessus :

J'en reste là pour aujourd'hui, je pars sur un autre projet qui reste top secret pour l'instant :p .

Etude de film : Bunraku

Si j'en avais parlé juste avant, c'est que ça me titillais les doigts. Je me suis mis à la recherche d'un screenshot qui m'intéressait, pris ma tablette, et je me suis lancé dedans pendant une bonne heure :

C'est une image tiré du film Bunraku. Je n'ai pas pris autant de plaisir qu'avec un dessin traditionnel, mais ça m'a donné l'impression aujourd'hui de travailler un peu de la même façon qu'au fusain, travail sur les masses et les volumes, sans bloquer sur les lignes. C'est une mise en jambe, faut que je recherche mes différents brush que j'ai perdu, ça sera un peu plus simple que de tout travailler au brush rond.

Etude animaux : girafe + boeuf

Pour changer de registre, un peu travail sur les animaux, ici, une girafe et un bœuf :

Mise à part le museau du bœuf beaucoup trop long à mon sens, le reste est assez cohérent, c'est une petite étude d'une dizaine de minutes chacune.

J'ai décidé de me faire un petit programme par semaine, et d'essayer de m'y tenir. Je vois que le travail fournit depuis ces derniers mois sont profitables, et je vois une amélioration.

Alors pour chaque semaine :

• Tout les jours, des petites études en croquis de tout et de rien (anatomie humaine, animal, du posing, un peu de speed session...).
• Une étude approfondie, avec mise en place des ombres, bien l'étudier à fond, et avoir un rendu final fini.
• J'aimerai me remettre au digital painting aussi, ne pas trop perdre la main, donc une réalisation par semaine.
• Et je finirai par une autre étude approfondie en traditionnelle le week-end, durant ce week-end aussi peut-être du digital s'il me reste du temps.
• Et pour finir, un cours sur un thème, donc documentation, renseignement, étude... à peu près tout les 15 jours.

 C'est un lourd programme, d'ailleurs je ne sais pas si je pourrai vraiment suivre la cadence, car il va falloir jongler avec ce planing, et le boulot, pas forcément toujours évident, mais il faut mieux viser haut, et louper la cible, que de viser bas et de l'atteindre.

Etude de portrait

Me sentant en forme ce dimanche, j'ai fait un peu d'étude de portrait, comme vous avez pu remarquer, le visage n'est pas mon fort, donc au boulot :

Etude de photo : asiatique

Aujourd'hui je travaille sur le drapé, les différents tons de gris suivant les plis, en réfléchissant sur les ombres, comment elles doivent se comporter suivant les plis du vêtement. J'ai travaillé à partir d'une photo, et reproduit sur du format A4 juste avec un criterium, comme c'est une étude, pas besoin de partir dans les artifices et les outils élaboré, ici je voulais juste comprendre :

Point positif : le bras droit du personnage (coté gauche si on regarde le dessin). Je trouve les plis et les ombres plutôt réussis, on arrive bien à comprendre le vêtement. Pour les reste, on va dire que ça fait un peu brouillon, j'ai eu du mal à comprendre les formes, je pense que ça reste quand même assez subjectif.

Nu au fusain

Une nouvelle étude d'un nu fait au bâton fusain.
Comme énoncé dans un article précédent, je me suis rendu que mon papier n'est pas fait pour le fusain, pas assez granuleux, j'ai donc acheté des feuilles Canson 180g/m² et fait le test :

Nu au fusain

Compte rendu de l'expérience : c'est beaucoup mieux, plus facile à faire les dégradés, la mise en place des différentes couches.
Je pense que c'est une chose à ne pas négliger, mais vraiment pas, c'est le matériel. Que ce soit les outils, les crayons par exemple, ou bien les supports, les feuilles, il faut savoir y mettre le prix. Bien évidement sans parler de mettre une fortune dedans, car je ne vais pas faire des folies non plus, mais il faut savoir trouver le juste milieux. Un test très simple à faire, achetez un crayon HB en premier prix en grande surface, et un autre d'une qualité un peu plus supérieure dans une papeterie, la différence ce fait ressentir très vite au niveau du grain de la mine, ce sera le même constant sur les feuilles ou tout autre instrument. Donc sachez trouver vos outils à prix raisonnable, sans vous ruiner (car le dessin est un loisir qui ne coûte pas excessivement chère).

Femme nue au fusain

Je sais que j'ai commencé le fond marin, et que je me lance déjà dans autre chose.
Je me suis remis dessus aujourd'hui, et ça m'a un peu pris la tête, j'ai quasiment pas avancé, mais je prenais les nerfs dessus, et ça sert à rien de se forcer si ce n'est pour ne pas prendre de plaisir.

J'ai donc déposé les crayons de couleurs, et pris mon bon vieux fusain :

femme nu au fusain

Je me suis rendu compte aujourd'hui que le papier que j'utilise pour le fusain en bâton ne convient absolument pas, j'ai énormément de mal à faire mes différents niveaux de gris, mon papier est trop lisse, il faudra que je tente avec un papier plus granuleux, j'irai en acheter demain pour faire le test ce week-end.
Extrêmement déçu par le visage, j'ai eu le doute si je le faisais ou pas, je me suis lancé, mais je n'aurai pas du, mais pas du tout.
De plus, maintenant que je vois l'ensemble d'un peu plus loin, je me rends compte que certaines ombres ne sont pas cohérentes, il faudra que j'y réfléchisse plus la prochaine fois.

Fond marin

Après mon dernier portrait un peu laborieux (avec du recul, je trouve l'idée bien, mais la réalisation laisse vraiment à désirer, j'aurais attendu pour publier, je ne l'aurais tout simplement pas mis), je me lance sur un gros projet (peut-être un peu trop gros vu mon niveau), la réalisation d'un fond marin.

Au lieu de travailler avec un format standard, en A4, je pars sur un plus grand modèle pour la toute première fois, avec un peu de réticence et d'appréhension, du 32x41 cm. Le crayon posé sur la feuille, je me dis de suite : ouha, c'est immense. Et au final, je trouve super agréable, mais vraiment, la liberté de mouvement, plus besoin de faire de petit trait, il suffit de lâcher son poignet, de balancer des grands traits de construction, et le tout prend forme. Je pense que pour faire les détails, ça va vraiment être le top.

Une fois le crayonnage fait, je pars sur ma première couleur, le fond, en bleu (je me suis dis que le rose n'allait pas trop bien pour un fond marin). Je pars sur du carré conté pour les grandes zones de remplissage, et je finirai par de simple crayon de couleur pour le reste.

Au bout d'une heure de travaille

Énormément de boulot à suivre, on verra si j'y arrive.

Boite à outils

Un petit post pour vous montrer ma boite à outils. Depuis que j'ai commencé, elle s'est bien remplit (et il me reste encore des outils que je n'ai pas et que je voudrais expérimenter).

J'ai débuté par un seul et unique crayon de papier, maintenant j'en possède une dizaine. Je me suis ensuite équipé de crayon de couleur (classique, acheté en grande surface), de carré conté (c'est pareil que les crayon de couleur, sauf que ce sont des bâtons carrés, qui ne possèdent pas de contour en bois), de fusains, d'estompes, de crayon gras blanc...

Et bien évidement, un livre sur l'art, pour se documenter, s'informer, découvrir des artistes et différents styles. Je pense que la documentation est une chose cruciale dans l'apprentissage, par forcément la documentation sur comment faire tel ou tel chose, mais sur les différents courants artistiques, sur ce que les autres peuvent faire, qui peut donner idées, inspirations, compréhension et une meilleur interprétation des éclairages par exemple...

Vieux jeune

Une journée pleine d'inspiration, ça m'arrive de temps en temps, mais souvent je n'arrive pas à le mettre en place, ou je n'ose tout simplement pas de peur de ne pas y arriver et de me retrouver frustré à la fin.

Aujourd'hui je me suis lancé, j'ai même eu une approche différente. Pourquoi toujours travailler de façon traditionnelle, classique? J'ai décidé, eu envie, de me lâcher, de faire différemment : un peu de collage (les yeux, le nez, la bouche et les oreilles) et un peu de coloriage. Le réalisme n'était absolument pas recherché, d'ailleurs ça se voit largement, j'ai plus voulu travailler sur l'idée.

J'ai voulu montré par cette composition, qu'une personne âgée (représenté par les traits caractéristiques, les rides...) n'a pas forcément ses sens (au premier sens du terme, mais aussi au second) qui ne fonctionnent plus. Ce n'est pas parce que la personne possède des rideaux autour des yeux, des yeux fatigués, qu'elle ne peut plus voir les choses qui se passent dans notre monde. Idem pour les autres sens, ce n'est pas parce que la personne est âgée qu'elle ne peut plus ressentir les choses, entendre ce qui nous entoure, qui n'a plus le goût à rien...

Je ne sais pas si je me suis fait bien comprendre, je m'exprime très mal avec les mots, je pense que c'est pour ça que l'expression par l'art visuel m'est plus aisé, et que j'arrive un peu mieux (on va dire un peu plus qu'avant) à faire ressortir mes ressentis et mes émotions.

The Chase de Philippe Gamer

Je suis tombé aujourd'hui sur une vidéo vraiment très intéressante.
Certain me diront que cela n'a rien à voir avec le reste de mes publications jusqu'à présent, mais il fut un temps où je m'étais lancé dans la création 3D.

Je viens donc vous présenter un court métrage français (bein ouai, les français fond aussi de vraiment très belle choses) de Philippe Gamer.
J'ai trouvé un réalisme époustouflant, un scénario simple mais très bien fait, une mise en scène et des idées très bonnes, et des prises de vues spectaculaire.

Même si vous n'êtes peut-être pas fan de ce genre de film, regardez jusqu'à la fin, la vidéo n'est pas très longue, et vous y verrez une note d'humour, qui pour ma part, m'a réellement fait sourire.




The Chase from Philippe Gamer on Vimeo.

Rembrandt - Portrait

L'exercice du jour était de réaliser le portrait d'un grand peintre : Rembrandt, voici la photo référent :

Voici ce que l'on nous demandait de faire :

Faites-en un croquis en masse.

Soyez économe de vos traits. Voyez l'ensemble en grandes zones de différents gris.

Cette exercice était loin d'être facile pour moi, surtout qu'au début, c'était très mal partit, j'ai eu du mal à placer correctement mes différents éléments du visage, faire en sorte que ça donne quelque chose, j'ai vraiment mis uniquement que quelques traits, puis, ne voyant que ça ne donnait pas grand chose, un peu désespéré, je me suis lancé tête baissé dans la mise en place des volumes, et doucement, mon portrait à vu le jour :

Mis à part les yeux que je trouve totalement bizarres, difformes, et louchant énormément, le reste rend pas trop mal, je pense avoir répondu au mieux au sujet par rapport au cours donné.

Petite boudeuse

Vu que cette semaine je n'ai rien fait de bien intéressant, j'ai décidé aujourd'hui de vous montrer une réalisé fait il n'y a pas si longtemps, la semaine dernière en fait.

Je l'ai réalisé avec un bâton de fusain, puis laqué pour fixer le tout.
Environs 2 heures de travaille; malheureusement je me suis rendu qu'à la fin qu'il manque une partie des cheveux, en haut à droite, ça casse un peu le dessin, mais j'ai pas voulu y retoucher de peur de faire un massacre, donc je l'ai laissé ainsi, et pris note de faire attention à mon cadrage.

J'ai décidé de renforcer mes maigres connaissances sur le dessin en prenant des cours. Donc je lis, encore et encore, fait des exercices, je comprend mieux certaines notions, j'espère que ça portera ces fruits à long thermes.

Chute d'eau - Fin

Et voilà, je viens de terminer ma chute d'eau, une grosse journée de travail, j'ai cru que je n'allais jamais réussir à la finir, mais au final le résultat est là, on arrive à percevoir les détails, les formes et les volumes (enfin je l'espère).

Je pense que pour le suivant, je vais refaire un travail avec le fusain, je viens de retrouver deux crayons fusains qui me permettront de travailler un peu mieux les détails. Aller op, au boulot, c'est partit.

Chute d'eau

Me voilà de retour après une longue période où je n'ai absolument rien posté.
J'ai continué à travailler, surtout en traditionnel, je prend un grand plaisir. J'ai plusieurs réalisation à mettre en ligne, mais je vais commencer par mettre la dernière en date, réalisé au crayon graphite :

Il n'est pas encore fini, mais pour aujourd'hui je vais le laisser ainsi, j'essayerai de le continuer demain, histoire à suivre...